导语：时事评论，简称“时评”，顾名思义，即评论时下的新闻人物或新闻事件。

(一)“时事评论”概述及范文评析

“时评”要讲究“四性”：时效性、针对性、说理性、思想性。“时效性”即及时发表意见，“趁热打铁”，不当马后炮。“针对性”即要有鲜明的观点立场，要联系当前实际，要抓住问题的本质，切中要害，有的放矢。“说理性”即要有根有据，以理服人。“思想性”即要体现评论者的思想深度，体现指导性的意义。

“时评”主要是“就事论事”，但有的时评说理深入，做到“就事论理”“依事生理”，因此有人把时评分为“就事论事”和“就事论理”两类。

“就事论事”就是对“时事”发表自己的看法，不向材料以外作过多的挖掘和延伸。“就事论理”指对所评之事进行深入分析，发现普遍规律或阐明一个更具普遍性道理。

“时评”类命题具有开放性，可以仁者见仁智者见智。

“时评”类命题可以选取一个侧面、一个角度立意行文。

㈡时评与“传统给材料作文”的同异

“就事论事”的时评写作与传统“给材料作文”的写作有很多不同，不能完全套用“十步法”。“就事论理”的时评写作与传统“给材料作文”的写作近似，可以借用“十步法”。

1、“就事论理”的时评可按“引提联议结”五步立意行文。与传统的“给材料作文”一样，时评必须在序论中“引用材料”，并针对材料(时事)提出自己的观点，在文中证明自己的观点的正确性。在论证过程中，“就事论理”的时评可以“联”和“议”：可以挖掘“材料”以外的内容，可以有所外延，比如引用名人名言等道理论据，或引用事实论据作为支撑。但总体上不能离开“时事”，挖掘、外延是为了更好地评论时事。无论是“就事论事”还是“就事论理”，时评在分析、评论之后都会作出结论，或重申自己的观点。很多时评在结论时与传统立论文一样“提出主张”，以起到解决问题的指导作用。

2、很多时候，传统的“给材料作文”中的“材料”只是“敲门砖”，只是作为立论的依据—只是用来提炼论点，论点提出后，在论证的过程中可以把“材料”“丢在一边”不再提及，但“就事论事”却不能丢开“材料”，因为“材料”就是它要评论的对象，必须在行文中处处紧扣材料，针对材料，否则就会跑偏。

3、因为命题所给的材料(时事)就是评论的对象，文章的论点就是对时事的看法，所以时评提炼论点的难度不大，而且不容易偏离题意。传统“给材料作文”往往更重视立意的高度，要利用材料提炼出一个高新的论点，因而容易“拔发离地”，致使偏离题意。而且，时评在行文中需要紧扣材料“就事论事”，所以不容易在论证中跑离，而传统“给材料作文”多数是“丢开材料”论证，所以容易出现不能证明论点的情况。

4、传统“给材料作文”利用“材料题”中的“材料”提炼出论点之后，可以海阔天空地从古今中外的材料中选择能够证明论点的论据，不容易出现“无米下锅”的情况，而“就事论事”的时评却受到很大限制，它必须与“材料”寸步不离，常常会“无话可说”。

㈢“就事论理”的范文评析

阅读下面材料，根据要求作文。

鉴于日本等进口的动画片充斥国内市场，打压了国产动画片的生存空间，国家广电局下达文件禁止在黄金时间播送外国动画，并制订系列措拖大力扶持国产的动漫产业。但几年过去，电视屏幕上让观众喜欢的国产动画片并不多，因此引发各种议论。

你怎样看待这些问题?请自选角度，自定立意写一篇不少于800字的文章，除诗歌外文体不限。

扶持不是国产动漫的出路

几年前，广电局曾一纸令下，对国外动画叫停：“禁止在黄金时间播送外国动画。”我还心生喜悦，这下国产动画的春天总算要来了。可过了几个春天，我们的电视屏幕上总还只是“喜羊羊”或者“猪猪侠”，真让人哀叹：国产动画怎么就不能成个人样呢?(象传统议论文一样引用材料)

照理说，国家近几年花在国产动画的力气，不可谓不大，宣传调子不可谓不高，政策扶持力度不可谓不足……许多动画公司也铆足了劲，要大干一场，可是，怎么还落得这种状况?我看，根源在 “扶持”二字上。扶持不是国产动漫的出路。(提出自己的观点)

一念“扶持”，就不由得让人想到那位扶不起的阿斗。扶持者可非平庸之辈，那是诸葛孔明呐，可是，最终怎样?所以，扶持有无效果，并不取决于扶持者，而要看被扶持者是哪样人物。再说，只要禁了那舶来品，本土货自然可以畅销，这种想法本身就未免太天真。自己的实力不够，就索性关起门来自己玩，不敢与世界竞争，叫停的不仅是国外动画，也把创作者的脑筋也叫停了。所以，放开手脚，以开放姿态来应对外国动画的挑战，在竞争中积极提升国产动画的水平，这远比强迫人们看只有动物在平移的作品要有效得多。(“联”和“议”：以孔明扶阿斗的事实作为论据，但分析议论都在国产动画的出路的范围之内)

而且，不能一边扶持一边扼杀。中国动漫人才实际上并不缺乏。许多被叫停的外国优秀动画，幕后的加工者都有中国人，比如《狮子王》;国内也有许多画技与叙事能力一流的画手，比如夏达。可为什么中国动漫还是发展缓慢呢?“政策的扼杀”就是又一大原因。明明是“扶持”，怎么又成了“扼杀”呢?我们“扶持”的只有那所谓的“适合小朋友看的具有教育意义的作品”，而大多优秀作品却因不符合某些人的品味而被各种理由终结。不知怎地，人们心中就有“动画是只有小朋友看的”这种错误观念。于是我们的电视上就只有会说话的羊狼猪猫来来回回的平移，上演一次又一次的与社会脱节的童话故事。那些适宜青年、中年乃至老人看的优秀作品只能因“儿童不宜”而被拒之门外。(“联”和“议”：以《狮子王》的加工者、夏达为论据，但分析议论继续在国产动画的出路的范围内)

扶持的“功利性”也使“扶持”发挥不出真正的作用。急功近利者，都是有近视的毛病。毕竟还是与文化和艺术沾边的事，只知赚钱，而赚钱的方式就少了艺术和美感，其结果只能是像纸币一样直接。众所周知，日本人靠动漫赚了不少钱，可大部分日本漫画家在创作时首先想到的还是漫画本身。前日本首相麻生太郎甚至还提出过动漫外交，也许他也有要赚钱的想法，但更多的是因为这个萝莉控怪叔叔想向世人推广他最爱的《蔷薇少女》罢了，这是一种单纯的热爱。漫画本身是包含着爱与梦想这个内涵的，国家若能基于这个出发点来推广国产动漫，会比只为了盈利而制造出无数粗制滥造的不成人样的作品要好。(“联”和“议”：以日本动漫、麻生太郎为论据，继续就国产动画的出路问题分析论证)

其实，患这种急功近利毛病的不仅动漫产业，国内许多文化产业也面临同样的问题。文化产业，是产业，更是文化，用发展文化的观念来管理，还可能让文化产业更好地发展。(此段由国产动漫问题“外延”—上升到文化产业问题，但很快收笔。外延是为了证明“功利扶持”的危害性)

国产动漫的成长，如同种一棵树，不要放在漫室里，也不要刚种苗就想摘果，要让它风吹雨打，要先培土植根，这样才能枝繁叶茂。有此用心，中国动画才能看到成人样的角色，有动人心的故事。（归结，回答做法以后的结果）