看点朗朗出过一本讲述其音乐求学生涯的自传，说留学时看外国同学脑洞大开地玩音乐，才瞬间领悟到我们的创造力丢在了哪儿。最近，斯坦福大学音乐系主任雅罗斯瓦夫·卡普钦斯基来访，当谈及音乐教育和创造力时，卡普钦斯基先生讲到了同样的问题。他的学生不仅要会乐器，还得懂人工智能。跨界、会玩、保持与时代同步的敏感力和创造力，无论在哪个学科都同样重要。

11岁开始学琴，从未拿过第 一名

大凡采访音乐家，外滩君都会习惯性地问其什么时候开始学习。“11岁开始学钢琴”，Jarek的这个回答，可能会让很多人感到惊讶，他们一定会再追问：这怎么可能？

Jarek 教授全名叫雅罗斯瓦夫?卡普钦斯基（Jaroslaw Kapuscinski）。波兰姓氏，很长很难发音，教授说可以叫他Jarek。此次来中国，是受斯坦福大学和上海音乐学院联合委托，为中国音乐家录制人工智能曲目。

对于外滩君的追问，Jarek教授认为，什么时候开始学是一个充分非必要条件。若能够早学，3岁或4岁，当然也很好。但从他学琴的经历来看，老师最重要。一位能够保持孩子学琴的热情和兴趣，同时又能提高他技能的老师，才是最关键的条件。

Jarek出生于波兰，5岁时随外交官父亲在印度尼西亚待了四年，后来回到波兰正式上小学。上了两年，偶然从同班同学那儿得知有一位很优秀的钢琴老师，这才主动向父母开口，要求学习钢琴。“当然，在这之前，我也喜欢音乐，自己还会倒腾录制一小段音乐作品。”

跟着私教老师学了两年，Jarek决定成为一名职业音乐家。他先后求学于舍曼诺夫斯基音乐高中（Szymanowski School of Music）和肖邦音乐大学（Chopin University of Music）。但是上了大学后，Jarek清楚地意识到自己并不适合当职业钢琴家，而更适合当一名作曲家。

“因为我去过不少国家，参加大大小小的国际性比赛，但从来没有拿过第一名。”清楚自我定位后，Jarek就再没有参加过任何比赛，他开始学习如何成为一名作曲家。

毕业后离开波兰，Jarek辗转在丹麦、荷兰、美国和加拿大等国的大学任教多年，凭着丰富的音乐教学履历，成为斯坦福大学音乐系主任。

用人工智能玩转古典音乐

▲ 中国青年钢琴家柴琼妍演奏Jarek创作的曲子《Oli的梦》

正如我们从视频中所看到的，Jarek的这首曲子，融合了钢琴音乐、现场电子乐和视频图像，它利用了计算机人工智能Antescofo预测程序。

何为Antescofo程序？

“这是一种音乐伴随程序，由科学家 Arshia Cont 与作曲家 Marco Stroppa合作开发。只要在钢琴前放置麦克风采集琴音，并将声音信号发送到Antescofo，毫秒之内，Antescofo就能预测出演奏者下一个要弹的音符。

作曲家接收到信号后，配合放出事先编制好的电子音效和视觉画面，这就像是古典音乐演奏家、电子音乐家和视觉艺术家共同在演奏，是一种多元素的三重奏。”

▲ Jarek创作的专辑

Juicy: Works for Piano and Image

而这种技术，Jarek在其1997年发表的博士论文《多媒体艺术基础理论：声音与图像的结合》（Basic Theory of Intermedia：Composingwith Sounds and Images）就已经做了全面介绍。

“这种多媒体音乐表达技术，非常依赖作曲者对演奏者时间的把握，这是一瞬间的事，要精准到位。”Jarek说道。

尽管这看起来是一种跨学科、创新大胆的音乐表达形式，Jarek在采访中却否认自己的创作属于当代音乐。

“我接受过十几年的传统古典音乐学习，从弹钢琴转到作曲，其实你光听音乐，还是非常古典的，只不过加了多媒体视觉艺术形式的表达，看起来很‘当代’罢了。”

在他的音乐课上要学乐器，还要学计算机

问到为什么会对这种跨学科音乐表达感兴趣，Jarek想了想。

“这可能要追溯到我小时候的事了。我很喜欢按电梯里的按钮，按到哪层，楼层数字就亮了，还伴有声音，电梯再上升下降，这种奇妙魔幻的感觉一直在心里。后来我就想，如果我把音乐和视觉空间融合在一起，会是什么样的体验呢？”

在斯坦福大学音乐学院，除了乐理、作曲、演奏，还有一个专业叫“音乐与科技”，提供学士、硕士和博士学位教育。斯坦福的计算机音乐中心，是世界上最早建立计算机音乐研究中心之一。

Jarek介绍，斯坦福有七千多名本科生，其中七分之一的本科生会选修音乐课程，现在大概有60多名研究生。为了给全校主修或选修音乐课程的学生提供优质的音乐教育，音乐系聘请了100多名在各自领域都颇有建树的音乐家。

而同为常春藤高校的哈佛大学，并没有演奏专业，只是跟波士顿一些学校有合作培养协议；耶鲁大学有音乐系，但和斯坦福相比，偏学术。

Jarek说，要想学他这个专业，除了会一门乐器，还要学计算机。所以，想要跨学科“玩”Jarek音乐，必须懂计算机和人工智能、懂编程，如果是这样，这跟眼下提倡的STEAM教育又不谋而合了。

Jarek提到，如果一个孩子音乐很好，但又想接受更多元的教育，就适合类似斯坦福这样的综合性大学，而不是去音乐院校。

“学习音乐练就的自律、自控力、记忆力、表演力和乐队合作意识，与其他领域都是相通的。如果一个学生将来想学医或者法律，他的音乐才能可以给他极大帮助。”

所以，在美国，职业生涯成功人士，一般都拥有一项音乐特长。

学习音乐是发展灵性，而不是为成功

中国的家长注重学校排名，这是有目共睹的。外滩君接触到的外国教授，不止一次提到。排名不是给孩子择校最重要的因素，Jarek同样表达了这种想法，他的音乐求学史和任教史都说明了这一点。

Jarek本科硕士在肖邦音乐大学，博士在加州大学圣地亚哥分校，这都不是所谓的“TOP”学校，他还曾在一些中国家长眼中不知名的学校任教，如海牙皇家艺术学院、欧登塞艺术学院、太平洋大学音乐学院等等。“这些学校的老师，培养出来的学生一点都不亚于U.S.News2016排名前四的伊斯曼音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院和柯蒂斯音乐学院。”

“这些学校会有一些独特的音乐项目，当然顶尖院校也会有，但因为小学校意味着学生数量少，得到的机会就更多。”

“这些小学校，往往历史更悠久，只不过无法提供太多奖学金，所以中国家长更愿意冲着顶尖院校的奖学金去吧。”

“要成为一名职业音乐家，需要付出的努力超乎想象，只有热爱，并且愿意为之严格练习，才能够达到这个目标。”

“不是每个孩子都能成为音乐家，但是我坚信，音乐是人类体验生命旅程最独一无二的方式，其他任何活动都无法替代音乐带给我们的美好体验。如果一个孩子，学业规划允许他投入大部分的精力到音乐学习上，那就坚持。”

“大人可以通过让孩子学习音乐，发展他们的灵性，因学习音乐而获得的灵性，谁也抢夺不了，不管他是否成够成为一名成功的音乐家。但是，请一定要记住，一个人的一生，总有一些事是不能被剥夺的。因为那些事，我们才能够成为自己。”

Jarek认为，这才是学习音乐的最根本要义。