Margaret与我同去了牛津大学，参加Wolfson college的一个研讨会，研讨会在几个艺术家和科学家之间展开，谈论艺术与科学在深处的共通性，How do artist and scientists share common practices?

　　这个主题也正是我最近特别感兴趣的，认识了几位科学家，也同他们讨论过艺术和科学的关系，正好今晚的研讨会，能帮我解开一些疑惑。Margaret是Wolfson College艺术委员会的成员，我们临走时搜索了一下参加当晚讲座嘉宾的个人信息，几个艺术家的作品都受到过科学的启迪，科学家则反之。Margaret还有些不开心地叹息说，现在的一些艺术家好像是在利用科学来进行cheap art，从而让艺术家的定义变得越来越模糊了。

　　Wolfson College是一个全研究生的学院，院里新修了一栋白色现代建筑，映衬着中间碧绿的草地，来往是穿着正式表情谦卑的人们，像一个个静静的影子，穿梭在学院的走廊中。剑桥还选了Margaret的一个作品挂在入门处，非常美丽。

　　wolfson college艺术委员会主席Mark在做总结报告

　　研讨会开始前，科学家与艺术家准备入场

　　我很喜欢来自帝国理工大学的神经学教授Paul Mathews的讲话，对于艺术的定义，字典上有许多解释，是人类的一种创造性行为，而科学则具有创造性，但是基于严谨证据的基础上。科学和艺术的共同性是关注世界的内部和本质，找到各自独特的方式去表达。在生物里可以看到美学，而艺术之中的科学性则是Bring the new order of way we seeing the world, 并且让科学的有序性强化而夸张化。人类觉得，凡有美感的事物和现象，内部总是会遵循着科学的秩序，就像许多古建筑和画作，无论是它们的结构还是比例，都有着严格的划分。而许多艺术家也认识到了这一点，他们利用一些科学从人的角度来认识世界，让他们作品更震撼。他最后总结道，艺术在诠释人类看不见的明天，而科学与艺术又总会联系在一起。

　　另一个艺术家Lizzie Burns，她从本科到博士读的都是生物学，却于2002年改行成了一名艺术家。她说自己曾经深深地被显微镜下的美丽世界所吸引，那些生命的华美和丰富，希望永远不被停止。她还希望能让更多的人看到，运用了这些元素做了许多首饰。虽然我个人并不太喜欢她所做的首饰，太过严谨，缺少一种美学感，没有太多个人的创造性，但是她的想法还是非常有意思，将严肃的生物学带入到了艺术视角，给了人们一种全新的认识。

　　神经系统学家Henrietta说到艺术带给她神奇的感受。她的工作压力很大，经常会有一种不堪重负的感觉，有一次她听了一晚上古典钢琴音乐，音乐带给她了非常奇特的感受，让她第二天又能重新回到工作状态。其实这样的例子发生在了许许多多科学家和平常人身上，比如Margaret的丈夫James就狂热于歌剧，经常驱车到伦敦皇家歌剧院听演唱。上个星期我们还笑他一周连续听了三次歌剧。其实我知道，那是他心理上的一种需求。并且我发现，绝大部分的科学家，都有自己热爱的一门艺术，他们利用艺术来填补科学的某种缺口，补足他们的内心。所以，科学家是表现宇宙真实存在的艺术家，而艺术家则是表现情感世界真实存在的科学家。

　　讲座之后我们又参加了一个短暂的酒会，每个人都西装革履正装出席。很高兴认识了几个人，其中一位看起来其貌不扬，握手后听她自我介绍，原来她是牛津大学英国文学系的教授，心里忽然晃荡了一下：剑桥牛津，这么久负盛名的地方，我一个黄毛丫头竟也荣幸地沾了点它的滋味，这个知识的海洋里，看起来非常古典。