公开课能否上好，最关键的还是教师自身的素养，没有一定的教学素养，哪怕听一万节公开课也没有用。有的教师并不是依样画葫芦，而是吸收艺术的精华，在此基础上创造性地为我所用。而有的教师却只能东施效颦，因为他们一味地跟风，迷失在光怪陆离的公开课中难以自拔。

不少教师特别喜欢听课，只要有公开课就四处去听。时间久了你会发现，一些教师听了几年课，教学水平与几年前相比，好像并没有多少实质性提升。

于是，就会陷入苦恼：为什么听了这么多课，却依然上不好公开课？在我看来，原因就是——你听了太多的课。

许多教师可能会觉得这个理由不可思议。按理说，听了许多课就如同读了许多书一样，视野会打开，思路会开阔，判断会清晰，公开课应该越上越好。

但事实并非这样。公开课从某种程度上说与演唱会差别并不大。你听过上百场演唱会，会不会提高歌唱水平？答案不言而喻。听过上百场演唱会，欣赏歌曲的水平肯定会提高。同理，听过上千节公开课，你的观课水平也会提高。但是，欣赏水平不等同于实践水平，听课基本上提升的是观课水平，而不一定是上课水平。因此，听了上千节课，公开课依然上不好，不足为奇。

听太多的公开课，就好比置身于春晚的舞台，五光十色、琳琅满目，让人眼花缭乱。这位教师富有激情，那位教师非常浪漫，另一位教师充满诗意……一千个教师有一千种理念，一万个教师有一万种风格。不停地听公开课，就如同尽享饕餮大餐，却无暇研究烹饪之道。

所以，有时听太多的课，反而会阻碍你的专业发展，尤其是进入成熟期或者风格形成期的教师，绝不可随意到处听课。要寻找与自己的教学气质相契合的课，细细地听，一遍一遍地听，从模仿开始慢慢走向创造。

听得多，不如听得对；听得对，不如听得专。这才是真正的听课之道。

就我自己的经历来说，2003年，我结识了生命中的两个贵人——特级教师沈大安和王崧舟。我很幸运地与他们在同一次活动中相遇。公开课上完，他们对我的课给予了肯定和褒奖。

2005年春天，我在王崧舟的指导下，上了一节课《我盼春天的荠菜》，这节课出乎意料的成功。无论是课堂现场，还是网络评课，颇多点赞之声，我也非常享受这样的赞美。直到有一天，一位教师听了我的课后，不经意间说的一句话彻底惊醒了我。她说，您的课真像王崧舟的课！

这句话，瞬间击中了我。“学我者生，像我者死”的警句，一次次在我的脑海回荡。王崧舟也常常告诫身边的人，一个人要想走得远，必须寻找适合自己的路。

我陷入了沉思。后来，我细细地盘点一些名师的课，把目光锁定在支玉恒、于永正、贾志敏身上。支玉恒老师上课“纵横捭阖”，于永正老师上课幽默亲和，贾志敏老师上课严谨扎实，他们都是我学习的榜样。我像粉丝追星一样锁定这三位名师的课，凡是有他们参与的教学观摩活动，我几乎一场不落。

听了课还不过瘾，我又找来这几位名师的教学实录，一遍一遍地阅读，一遍一遍地摘抄。每一节课都至少抄过一遍，有的课甚至能一字不漏地背下来。

抄实录还不过瘾，于是我又找来课堂录像细细研究。研究实录或录像，我有两个绝招：一是微格研究。从“导课艺术”“问题设计”“朗读指导”“课堂激励”“读写结合”“结课艺术”等维度，归类研究，提取策略；二是还原研究。试着将名师的课堂实录还原成教学设计，再尝试写出设计意图。就这样，实录—设计—理念，我一步一步地逼近名师教学设计的内核。

在研究的过程中，我渐渐积累了几百个经典课例或片段。几位名师的课堂艺术仿佛移植到我身上，无论是日常课还是公开课，比起以往我都能够实现更好地驾驭。

在上课、听课之余，我常常见缝插针向前辈们讨教。在他们的耳提面命和谆谆教诲中，我获益良多。慢慢地，我形成了自己的教学风格，并逐渐获得了同行的认可。从兼收并蓄的听课，到锁定目标的专注听课，我慢慢地找到了自己。

细细想来，我的听课之道其实与传统的徒弟跟师傅学艺差不多，专注于一个或几个师傅，把基础打实了，慢慢方可“转益多师”。

当然，公开课能否上好，最关键的还是教师自身的素养，没有一定的教学素养，哪怕听一万节公开课也没有用。有的教师并不是依样画葫芦，而是吸收艺术的精华，在此基础上创造性地为我所用。而有的教师却只能东施效颦，因为他们一味地跟风，迷失在光怪陆离的公开课中难以自拔。

听课之道，因人而异。其实，公开课只是教师专业成长的通道之一。上不好公开课，依然不妨碍你成为优秀教师。当然，如果你仅仅把听公开课当作艺术享受，就像看春晚一样图热闹，那你完全可以想怎么听就怎么听。