抒情散文、诗歌、戏曲

抒情散文

抒情散文是一种不拘于诗的格律，却能创造出诗的意境的文体。它通过记人、叙事、写景、状物、动人以情，使人在情景交融中受到熏陶。语言表达时，要注意下面的问题：

1. 深入理解、大胆想象

2. 心临场景，进入意境

3. 挖出主题，诵出含义

诗歌

深知背景，明确目的。

运用想象，大胆设计，诗歌各具特色，但却离不开形象思维，要大胆利于形象思维丰富自己的想象。

把握节奏，划分语节。节律是诗歌的生命，它不但展现着意境美，而且显示着韵味美。把握节奏离不开诗行语节的恰当划分。划分语节需要注意的问题：

1. 自由诗，自由诗的语节主要按语意来划分，以不读成破句为前提。长句一般分三、四个语节，特别短的句子一个语节。

2. 格律诗，格律诗有不同的语节安排。如五言诗多从第二个字后划开，分为两个语节，如"花间/一壶酒"。七言诗多从第二和第四个字之后划开，分为三个语节。如，"两个/黄鹂/鸣翠柳"。

语节里包含的音节多少不同，语言表达时，注意语节的时值大体相当。因此，音节多的语节，要读得紧凑些;音节少的语节要读得舒缓些，语节间可用短暂的停顿或拖音来显示。

朗诵、或朗诵诗歌时，语言一定要流畅，不能干涩。还要特别注意吐字归音，要求每个字的韵腹拉开发清楚，并且发音部位要到位。

戏剧

戏剧台词的表达，是一种复杂性的艺术表达。主要的表达技巧有：

1. 尊重原作，大胆想象。传达出原作的主要精神和艺术美感。

2. 找出台词的个性、心理依据。不但要了解角色说什么，更要了解为什么要这样说。

3. 灵活运用口语修辞手段，克服不符合生活的"脸谱"表达。

4. 戏曲台词强调以声音塑造角色。这就要求表达者必须有娴熟和精湛的技艺，使自己的摹拟作品的音色、语气，传达出作品的的真情实感。

平实类文章

平实类文章主要包括说明文、议论文。这类文章，无须注入太多感情色彩的成份。可从以下三个方面来把握：

1. 论清楚、说明白。

2. 态度明朗，公正客观。

3. 语气沉稳、重音坚实，语气应肯定、平和、朴实。在重音表达上一般不使用加快、变轻、转虚等方法，最常用的是加重并适当拖长音节。其音高和长度要看语气的色彩和份量。

记叙文和小说

记叙文

记叙散文中，无论是记人叙事、写景状物的，很少有说教。朗读、朗诵时，可以从以下四点去把握：

1. 线索清晰，也就是抓住作品的发展线索、层次。记叙文的线索，有时表现在人、事、物、景的轴心上，有时则以作者的思想感情的贯穿作用为转移。要特别注意作品的内在联系。

2. 立意具体，作品的立意就是作品的主题。

3. 表达细腻，具体说：一是叙述要舒展，表达时不要结结巴巴。二是描写要实在，朗读、朗诵时不宜过分夸张，不要给人"极度"的感觉。三是人物要神似，不求形似。一定不要摹拟人物的音容笑貌。特别是人物对话，不应单纯考虑用什么样的音色说话，人物对话要服务于立意。

4. 在声音的运用上应当轻柔而明朗，声音实而不硬，柔而不粘，节奏稳中有变，变换自如。不要高音大噪、粗声粗气，也不能虚声虚气，松散懈怠，应如小溪流水般清澈明快。

小说

小说有情节、人物、环境等的描写，是一种需要多种技巧才能把握好的文体。需要注意的问题，主要有三点：

1. 抓住核心。不管什么小说，总是围绕一个核心，展开情节、刻画人物，给人以形象的感染。因此一定要抓住核心，不要陷入一个个具体情节中去。

2. 把握基调，变化节奏。情节是小说的基本构成因素，小说的情节非常复杂，要想准确的表达，就必须抓住主流，准确的确定基调，一便有个统领全篇的感情和态度。

3. 把握对话，塑造人物。语言表达时，要根据小说通篇对人物的介绍、描写，设计出人物的基本语气。还要注意人物语言的对象感、空间感、呼应感，对话人之间的关系，问答人之间的呼应，人物说话时的空间位置等等。要设身处地、情景再现，将其表现于声音、传达给听众。